現在第二屆藝風展覽會已在南京中大開過，獲得非常的成績，足見主持人的繼續努力，和藝術界感得有合作的需要。記得上屆出品有九百件左右，此次呢？目錄上載八百二十二號，再加上來不及編號的作品，大概有八百五十件：真是洋洋乎大觀！至於這次出品的範圍比上次更廣，中華西畫之外，有：雕刻，蠟染，染織圖案，壁紙圖案，工業圖案，漆畫，臺燈，製版（蘇州美專）攝影；此外有一特點：兒童畫。將純粹美術與使用美術相提並論，這是很對的；注意到素被人忽視的兒童作品，這也是主持人的卓見。

國畫方面，一共有三百多件。精品很多。有一個新的趨向：油畫家素來與國畫是絕緣的，近來油畫家也要嘗試嘗試國畫了；——奇怪，卻不見國畫家去繪油畫！其中有些人對於國畫本來有根底的，不過參加一些油畫透視及章法，如徐悲鴻，孫福熙，汪亞塵，張書旂之流；有些人，雖說繪國畫，油畫的氣味依舊很重很重，如方君璧之流。這種人的作品，別具風格，很值得注意。而且如果要解放國畫，——說到解放國畫，「王祺」的天不管地不管的精神最足效法，——為國畫找出一條新的路徑，全賴這幾位畫家以及他們的朋友共同努力。話固然如此說，結果何如便須看各人的才力了。沒有天才而欲做這種嘗試，必定要弄到不中不西，成了改良的「繡像繪圖」，或國化的月份牌畫了！這次作品中，使我個人注意的有：張聿光老畫師的「孔雀」；胡藻斌的「風雨飄搖」（作風很近張書旂），我卻不愛他的「群雄山頭見」，這群老虎大概吃飽了生命不值錢的中國人所以都是胖胖的！汪亞塵的「松江四腮鱸」及「飛燕」（列成一「人」字，有趣得很）；潘天壽的「淺赭山水」，疏疏幾筆，老當異常；孫福熙的畫「菊」素來與謝公展的畫菊一樣著名的，孫氏知道油畫，更近寫實，陳松平的「鵝」有些受到悲鴻的影響罷？許士騏的「雄鷹」，「黃山雲松」（極雄偉）；張書旂的「飛鶩」，「白鶴」（色調古雅）；潘懋勛「柳馬」的格局很與悲鴻「古柏」的格局相近；語詩的字畫都很怪；陳曉南與安敦禮的「荷花」都好，方君璧的「雙兔」；熊氏三姊妹的作品，對不起得很，富貴氣太重！陳樹人的「桃花帶雨」極豔；郁風的「拾野茱回來」，「溪邊的黃昏」，都是聰敏人的作品；齊白石的「老鼠」與高劍父的「山水」自成一格。

油畫只有一百八十餘件（連號外），在數字上不及國畫，而成功卻在國畫之上：因此，我所要講的畫件便多了。先論畫像：徐悲鴻的「謝壽康先生像」，固然抓住了壽康優遊自得的神情，但「王夫人像」似乎缺乏一些空氣；呂斯百的「靜物」已得法國沙龍的佳獎，不必再講，他的「工作」，「女像」，「謝建華先生像」都能表示作者溫文爾雅的個性；方君璧的「浴後」「小孩像」，極好，我奉勸方女士不要為了國畫而放棄油畫；顧了然的「徐夫人像」很能表出被畫者當時內心的感慨；金有斌的「自畫像」與孫多慈的「自畫像」異曲同工；而錢壽荃與張蒨英的「自畫像」很能顯示作者學業的猛進；郁風的「風」（自畫像）當然不及她的老師潘玉良為她劃的像好；潘女士繪的「風」大有西班牙之風！葉雲的「陳小姐」，顏色太雜；孫福熙的「如鼓瑟琴」表示藝術家家庭之樂；王錫民的「美人」色調很近方君璧的「浴後」；黃顯之的「某女士肖像」，頗佳，面上光線太呆。說到風景，有：周碧初的「西湖」；錢鑄九的「黃山清涼檯」；胡粹中的「三潭印月」；黃覺寺的「萬年橋」（沖淡）；金有淳的「虎邱冷香閣」；胡翊文的「天目山」；黃楊輝的「後湖之晨」，「西天目山」錢壽荃的「紅牆古松」；孫多慈的「天目山大樹王」；方君璧的「廬山黃龍潭」；諶亞逵的「虎邱塔」；夏同光的風景多幅，大半是力作；張蒨英的「天目山」。顏文樑素以繪室內及風景出名的，此次他的「燈下」可以同胡粹中的「室內」王長室的「駐比使館」並觀；胡氏顯然受了顏氏的影響，王女士卻自成一派。高樂宜的「靜物」，呂斯百的「靜物」，均見功夫。陳曉南的「鍛工場」，安敦禮的「鋸板匠」均有生氣；楊劍侯的「人體」很好，只是背景太雜。吳大羽的「速寫」；李超士，馮谷蘭的「粉筆畫」，小雖小，也很精緻。

雕刻方面，我祇想提出，——但鄭重地提出，——王臨乙，劉開渠，王靜遠三人，王臨乙很有力；劉開渠有力但須顧及全部（ensemble）王靜遠女士有「工」而乏「力」。

實用藝術方面的作品，比較少些，這因為中國社會不注意實用藝術的緣故。這次老畫師陳之佛的圖案，雷圭元的蠟染，都值得注意。

美術攝影好的甚多，本該一一舉出；無奈磕睡來了就此擱筆罷，且看明年今日，各位努力如何。

五月二十四日中國日報

藝風社美展批評特刊